Hear it (part 2) – playing the building

Bijna een jaar geleden organiseerden het Stedelijk Museum en Non-fiction de eerste editie van Hear it! – Een playlist voor het Stedelijk Museum. Deze drie-en-een-half uur durende tentoonstelling stond in het teken van het fenomeen geluid in de beeldende kunsten. Omdat het tentoonstellen van geluid zowel een ruimtelijke als een tijdelijke uitdaging is – twee geluidswerken naast elkaar in dezelfde ruimte kunnen hinderlijk zijn – besloten we indertijd geen opstelling in de ruimte te maken, maar in de tijd. Eigenlijk zoals een DJ zijn muziek volgtijdig uitzoekt, de ene plaat over laten gaand in de ander. Maar dan met een extra ruimtelijke dimensie, namelijk de tentoonstellingszalen van het Stedelijk Museum.

Zo werd de playlist als organiserend principe geboren. Een playlist voor het Stedelijk Museum.

Hear it! bleek een onverwacht succes: de avond werd druk bezocht – met meer dan 500 bezoekers waren we feitelijk uitverkocht – en de deelnemende kunstenaars waren erg blij met de pragmatische en enigszins terloopse manier van programmeren. Onder hen waren onder meer Gabriel Lester, Hans Aarsman, Carl Michael von Hausswolff, Claron McFadden en Brandon LaBelle. In de collectie vonden we bijzondere werken van Dick Raaymakers, John Cage en LaMonte Young. Een magische avond kwam in stijl ten einde met het gregoriaanse koor Schola Cantorum Amsterdam, dat kruisvaartliederen zong in de Erezaal voor de schilderijen met kruizen van Malevich.

Aanstaande donderdag 19 april organiseren we de tweede editie van Hear it! Met deze keer de ondertitel Playing the Building, vanwege de verkenning van het gebouw door een groot aantal geroemde geluidskunstenaars, musici en zelfs een voormalige architecte. Aan hen hebben we gevraagd op zoek te gaan naar de bijzondere akoestische kwaliteiten van het Trouwgebouw, een gebouw dat ooit voor machines is gebouwd – de drukpersen van PCM – en nooit (echt) voor mensen bedoeld is geweest. Zo heeft Machinefabriek een compositie gemaakt voor de machinekamer, zal Jacob Kirkegaard de grote hal in beweging brengen, en benut Carsten Nicolai het kraakheldere geluidssysteem in combinatie met de akoestische panelen van de clubzaal waarmee ooit de herrie van de drukpersen binnen werd gehouden.

In totaal zullen 18 verschillende werken, zowel nieuw gemaakte als bestaande uit de collecties van het Stedelijk Museum, De Appel en het Nederlands Instituut voor Mediakunst, in vijf uur tijd over de loop van de avond geprogrammeerd worden. En net als de vorige avond in het Stedelijk Museum is het geheel nu in Trouw ook een dynamische vermenging van verschillende werken die elkaar in de tijd en de ruimte zullen opvolgen.

Zo zal de bezoeker (vermoedelijk) oren tekort komen en (hopelijk) als vanzelf door de ruimten gaan zwerven, luisterend naar het ruimtelijk spel tussen de architectuur en de kunst.

We kijken er enorm naar uit, en hopen u allen tegen te komen.


Dit bericht verscheen op het blog van het Stedelijk Museum, ter aankondiging van Hear it! (part 2) – playing the building 

By Juha — Posted April 18, 2012 — 384 Comments

Non-fiction weeknotes #3

We continue our weekly updates on what is happening in the Non-fiction office. This time Juha and Boris take the time to answer some questions, while Michiel is in Copenhagen and Adéla is in Prague. This is our way to share experiences, probe new ideas, and document all the things that take place in and around our office.

— Read more ›

By Radna — Posted October 3, 2011 — 9 Comments

Bijdrage aan Net Echt: De werkelijkheid van de toekomst

Juha van ‘t Zelfde schreef speciaal voor Net Echt een blog over de net echte werkelijkheid van de toekomst.

Mijn eerste gedachte bij de uitnodiging om iets te schrijven voor ‘Net echt’ was hoe nieuwe technologie mijn dagelijks handelen op een achteloze manier heeft veranderd, zonder dat ik er bij stil sta hoe kunstmatig dit in feite is en het als vanzelfsprekend ervaar.

Zoals bijvoorbeeld Foursquare, een sociale, interactieve atlas op mijn iPhone, die mijn beleving van mijn directe omgeving beïnvloedt. Foursquare is een mobiele dienst waarmee je incheckt in je favoriete restaurants en boekwinkels, tips achterlaat voor anderen en je vrienden uitnodigt (of uitdaagt) bepaalde plekken te bezoeken en gerechten te proeven. Door Foursquare nu ruim een jaar te gebruiken ben ik me op een speelse manier bewuster geworden van hoe ik de stad doorkruis en wie van mijn vrienden waar uithangen. Maar ook ontdek ik nieuwe plekken, tijdelijke evenementen en lokale specialiteiten door de tips en to-do’s die vrienden en vreemden achterlaten.

Een andere voorbeeld van hoe nieuwe technologie mijn werkelijkheid heeft verruimd is Runkeeper. Runkeeper is een andere iPhonedienst, die bijhoudt waar en hoe hard je hebt gerend, en die tijdens het rennen in realtime statistieken over je prestaties toont. Door te meten hoe ik loop ben ik van de ene op de andere dag een fanatiek hardloper geworden, en daag ik mezelf steeds meer uit mijn grenzen te verleggen en nieuwe routes te ontdekken in de stad.

Bij het zoeken naar beeldmateriaal over deze diensten, kwam ik bovenstaande foto in mijn computer tegen. Ik zag hem in de International Herald Tribune in augustus. Op de foto staan twee voetballers bij de cornervlag in een groot, volgepakt stadion. Mijn eerste reactie was: ‘FIFA’ (niet de voetbalbond, maar de game). Bij nader onderzoek bleek het te gaan om een echte voetbalwedstrijd, en is het niet – zoals mijn intuïtie aangaf – een still uit een nieuwe voetbalgame van Electronic Arts.

Ik lees altijd met plezier de stukken van Volkskrantjournalist Hans Aarsman over hoe nieuwsfotografie in scene gezet is, en zo haar best doet op schilderijen te lijken. Maar dit was voor mij de eerste keer dat een foto me aan een game deed denken.
Het zal vast niet de laatste keer zijn, en het zal zich vermoedelijk ook niet beperken tot de fotografie. Nu nieuwe diensten als Foursquare, Runkeeper en talloze andere ons handelen in data vastleggen, en onze progressie in het leven kunnen meten, zullen onze levens steeds meer aspecten overnemen die we voorheen alleen kenden uit games.

De werkelijkheid van de toekomst? Net echt.

Eind negentiende eeuw ontpopte het naturalisme zich tot een razend populaire kunststroming. De zo realistisch mogelijke weergave van het echte leven die naturalistische werken typeert, sprak een breed publiek aan. Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, EYE Film Instituut Nederland en het Van Gogh Museum hebben de krachten gebundeld om het naturalisme onder de aandacht te brengen. Van 8 oktober 2010 tot en met 16 januari 2011 werken de drie musea samen in het platform Net Echt, dat in het leven is geroepen om de diverse facetten van het naturalisme te belichten.

By Juha — Posted December 2, 2010 — 9 Comments

Architect John Lonsdale at Rijksakademie Beamclub

On the brink of the 2009 Open Studios at the Rijksakademie van beeldende kunsten, architect and 2001 Prix de Rome winner (with his project ‘Shifting Horizons, Towards a non-Deterministic Urbanism’John Lonsdale will visit De Verdieping for the Rijksakademie BeamClub. Lonsdale will talk about his activity of the last years, mapping the ‘Mudscapes of the Netherlands’ whereby he strives for the reconciliation of architecture with landscape. He sees a future where humankind can live in a sustainable way in newly created wildernesses or mudscapes.

The Rijksakademie BeamClub is an initiative by artist and Rijksakademie resident Sarah van Sonsbeeck and De Verdieping, the cultural project space in the basement of TrouwAmsterdam that is programmed by Non-fiction. It is a night where artists present works that inspire them in their own practice. Previous speakers have been Hans Aarsman, Nicoline van Harskamp and Ben Cerveny.

By Juha — Posted November 25, 2009 — 14 Comments

Hans Aarsman en Nicoline van Harskamp at Rijksakademie BeamClub tonight

'We don't notice a door opening to the front.' Hans Aarsman

'We don't notice a door opening to the front.' Hans Aarsman

On tonight’s Rijksakademie BeamClub at De Verdieping, photographer, Volkskrant publicist and curator Hans Aarsman will join artist and 2009 Prix de Rome winner Nicoline van Harskamp in showing what inspires them to make their art. Doors will open at 8.30 PM,and the film starts at 9 PM. Entrance is free, and the night will be moderated by Juha van `t Zelfde.

About Hans Aarsman:
An utterly ugly doll, fabricated by his mother in the nursing home that he did not dare throw away, inspired him to reconsider photography. He photographed it and threw away it with a rested heart! A speedcourse in seeing. Or as he says himself: ‘ There is not one truth. There are at least seven.’ Has now (almost) stopped photographing, writes in the Volkskrant on photo’s of others.

About Nicoline van Harskamp:
Won Prix de Rome 2009 with ‘The Power of listening.’ A video installation and panel discussion on the basis of what an audience can remember. In the Beamclub she’ll show Wim T Schippers ‘we’re at home again’ (we zijn weer thuis) with custom made subtitles!

By Juha — Posted June 24, 2009 — 30 Comments